全球最昂貴的 10 張照片

一張照片到底值多少錢？這個問題對於不同的人，答案都會很不同，除非你是如婚攝、Stock photo、時尚攝影師之類，否則都頗難計算。而這裏 10 張全球最昂貴照片，或許可以給你一點啟發，特別是如果你打算靠攝影「發達」的話……

第十位︰Billy The Kid (1880)，攝影師不明，價錢 230 萬美元 – 照片中的人被稱為「比利小子」，他在林肯郡戰爭中殺死當時的警長而成名，是美國著名槍手、西部傳奇人物，政府稱其為土匪，平民卻視之為英雄，而這是他唯一的照片。

第九位︰Untitled #153 (1985)，攝影師 Cindy Sherman，價錢 270 萬美元 – 這是一張由她自己假扮死屍的照片。

第八位︰The Pond-Moonlight (池畔月色) (1904)，攝影師 Edward Steichen，價錢 290 萬美元 – 此作品攝於紐約的 Mamaroneck， 畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的些微反光，為畫意攝影主義的經典之作。另外，它也用上 autochrome 的技術，成為最早期的彩色照片。

第七位︰Los Angeles (1998)，攝影師 Andreas Gursky，價錢 290 萬美元 – 攝影師拍攝了洛杉磯夜晚全景照片，當時正值經濟繁盛時期的尾聲，據稱這作品將現代社會與居住在其中的人象徵化了，世界迎向了全球化、一體化。

第六位︰99 Cent II, Diptychon (2001)，攝影師 Andreas Gursky (2001)，價錢為 330 萬美元 – 作品貫徹了攝影師對於現代社會的捕捉，以宏觀壯闊的角度透過攝影展示出來，這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在「消費」這種生活模式之中。

第五位︰Untitled (Cowboy) (01-02)，攝影師 Richard Prince，價錢為 340 萬美元 – 攝影師是當代美國最著名的藝術家之一，他的主題是圍繞「傳統美國」與「現代消費主義社會」之間的變化。這張照片是透過複印 (拍攝) 一個形象的複製品 (也就是以牛仔為主題的 Marlboro 廣告)，以突顯廣告之自身，影像中的「西部牛仔」不再是典型的美國冒險精神，而變成了某種理想男性的性感象徵。(感謝讀者提醒及修正)

第四位︰Dead Troops Talk (1992)，攝影師 Jeff Wall，價錢是 370 萬美元 – 這是一張描述上世紀八十年代阿富汗戰爭的照片，並非實地拍攝，而是動用道具、演員、後製等拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理及演繹，「以屍體說話」，展示了他所了解的阿富汗戰爭。

第三位︰To Her Majesty (1973)，攝影師 Gilbert & George，價錢 370 萬美元 – 他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種「行為攝影」，即創作自身已經對原先藝術的保守定義帶來矛盾與衝擊，他們將很多極端事物拼貼在一起，而這作品本身也成為了他們的經典代表。

第二位︰Untitled #96 (1981)，攝影師 Cindy Sherman，價錢為 390 萬美元 – 這是攝影師的自拍照，據稱這是來源於當時社會媒體影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像，而這一個畫面，女孩同樣是這種富挑逗性而無助的躺姿，卻是拿著一份約會的報紙廣告，眼神看著別處，是一種拒絕而渴望逃離的狀態，令慣於閱讀這刻板女性影像的人，終於感覺到一種罪疚感。

第一位︰Rhein II (1999)，攝影師 Andreas Gursky，價錢為 430 萬美元 – 這裏是著名的萊茵河，照片在構圖上當然令人讚歎，而有趣的地方是攝影師以後製方式，將原本存在於畫面的碼頭、發電廠、路人等移走，剩下萊茵河及其堤霸。這作品吊詭地需要在影像上加工，才可以還原出它真正的原貌，即是你要弄成假相，才可以得到真相。這個正是我們這一整代數碼攝影的現況。

可能很多人無法理解，為甚麼區區一張照片，可以賣這麼誇張的價錢，但如果你明白「偉大的作品，往往能改變我們對世界的理解，甚至創造出一種全新的世界觀，這正是「藝術」(art) 與「工藝」(craft) 的關鍵分野」，或許你就可以透過理解這些作品，在那個年代對世界的改變 / 解讀，發現其價值所在，並不是一場「國王的新衣」。今日我們覺得稀疏平常的觀念，其實就是來自這些先行者。另外，相比起真正昂貴的藝術品，幾百萬美元其實只是很小的數目。

如果你對於這種藝術價值的理論感到興趣，可以看看「為甚麼這些照片以天價成交？」

原文刊於作者網站

攝影札記

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