2013年2月24日 星期日

「是誰發明藝術?」


在南非Blombos Cave發現的軟紅石
在南非Blombos Cave發現的軟紅石
英國衛報專欄Ask a grown-up,接受十歲以下讀者的各式刁鑽提問,由專家們解答。本週,八歲小女孩 Rihanna 問「是誰發明藝術?」,看看藝評人 Jonathan Jones 怎樣拆解這絕不簡單的問題:
我聽過一個發生幾千年前,有關藝術的故事:一個人看到自己的影子,於是拿起一支已燒焦的樹枝,在它的外圍畫了一圈。但現實中,考古學家發現藝術的歷史比這還要久遠得多,在法國Chauvet Cave的壁畫已經有三萬多歲;然而,我們這些遠親並沒有創造藝術,他們只是後來者。如果藝術有一個最早的發明者,他或她可能是七萬年前的非洲人:這歷史上最古老的藝術作品是一塊被人劃了線的軟紅石,發現地是南非的Blombos Cave。
後來又有人說原始人的手斧是最早的藝術品,因為它們表現出某種美感。如果這樣計算,藝術史可以追溯到數百萬年前,那時的藝術家外表可能比較接近猿猴。其實,如果說藝術是如此的老,它根本沒有被誰發明。它就像微笑和走路一樣,來得自然而然。
資料來源:The Guardian

2013年2月15日 星期五

Avant-garde 的藝術 、 Avant-garde 的女人、Avant-garde 的感情


Fox Daniels, Francesca, 80 x 60 cm, acrylic on canvas
Fox Daniels, Francesca, 80 x 60 cm, acrylic on canvas
「我在 Mo Bar 等你,it does matter, baby!」電話中傳來久違了 Ronald 的聲音。
跟好友 Sonia 去了Kee Club 的 Fox Daniels 展覽開幕酒會,Daniels 是位居港數年,比利時摩洛哥裔的藝術家,展覽是她的新作 “Birds of Paradise” 油畫系列,主題是關於香港女強人及名媛一族。邀請咭上寫著「Daniels 是受 COBRA 前衛藝術運動啟發的一新代藝術家。」大概是指色彩鮮艷、大膽即興的風格。其中一幅名為 “BFF” 畫中兩位性恪南轅北轍的女性 ,對自己的品味各有堅持,但兩人經常一起旅遊看世界,是一對好朋友。
我跟 Sonia 也是各有不同的性恪,卻是我的好姐妹。她很能幹,幾年前攪了間公關公司 one man band, 我見證她日做夜做,幾年間從小公間,變成大公司,從小 events 到只接跨國公司 events。我事無大小也找她傾訴,她有不如意,卻是事過境遷才淡淡然地告訴我,若我只能以右腦思巧,她便是典型的左腦人。看著這幅 “BFF” 跟 Sonia 在說笑的時候,才發現有數個 missed calls ,全是 Ronald 的香港手機號碼,他回來了嗎?

Fox Daniels, Birds of Paradise, Opening reception at Kee Club
「Darling, what are you doing?我前天回來,跟客戶開會,你在那兒?我很想見你。」 電話又再響起,是 Ronald。
我呆了三秒才懂回應 「我在看展覽,自你返一聲不響返回新坡後,見不見面已不重要了,it doesn’t matter anymore。」
「我在 Mo Bar 等你,it does matter, baby!」我還沒有說完, Ronald 已搶著回應。
跟 Sonia 說 Ronald 在 Mo Bar 等我,這位好姐妹給了我強硬的三個字回應 「唔去得 !」接著她說 「他在拖泥帶水,你又讓他拖泥帶水,不清不楚,你希望一直這樣下去嗎?這等男人不要也罷。 」
於是,我努力將注意力集中於眼前 Fox Daniel 七彩繽紛的女人形象,系列只有女人,沒有男人,這讓我想起俄國的女畫家 Natalia Goncharova (1881 - 1962),Goncharova 亦是作家、戲服設計師、插畫家,是二十世紀初俄國 avant-garde 藝術的代表人物。

Natalia Goncharova, Self-Portrait with Yellow Lillies, 1907, 77 x 58.2 cm, oil on canvas

Natalia Goncharova, Picking Apples, 87.9 x 123.4 cm, oil on canvas
可能因為有不同身份, Goncharova 的作品揉合不同的風格 — Cubism 、Futurism、Neo-Primitivism、 Rayism ,畫作顏色亦是很豐富。人們多談論她的 "Picking Apples" 在 2007 年佳得士的拍賣中,以接近一千萬美金賣出,我卻愛 Goncharova 有關俄國女性的畫作。在那個俄國革命前的年代, Goncharova 在莫斯科的芭雷舞團當服裝及舞台設計,既然是 avant-garde 藝術的領軍人物,她在藝術圈子內,享有當時一般女性沒有的自由及地位,她畫筆下的女性,有農民有舞蹈員,反映了當時社會狀況。

Natalia Goncharova, Sheep-shearing, 118 x 102 cm, oil on canvas
Goncharova 私人生活,跟畫作中的色彩一樣,同樣繽紛及引人入勝。她跟同樣是畫家的 Mikhail Larionov 同居了數十年,在二十世紀初的俄國,這是非常的前衛。 Larionov 最喜愛挑戰禁忌, Goncharova 跟他最愛將 offensive 的圖案字句畫在對方或朋友身上,然後在當時莫斯科富有地區招搖過市,這位揚眉女子,從不理別人眼光。
做女人要獨立、自主、瀟灑、沒半點牽掛,特別是感情上,百多年前跟現在分別不大,需要的可能只是勇氣。開幕酒會後,跟 Patricia 說頭痛,不跟她吃晚飯,她以一個 you are hopeless 的表情向我說「頭痛便不要四處走,無謂的人不見也罷,早點回家吧! 」跟她道別後,才發現腳踏四吋高跟鞋的我,像鬼上身般以飛快的步伐,從 Kee Club 步往 Landmark Mandarin 的 Mo Bar。

Natalia Goncharova, Gardening, 129 x 124 cm, oil on canvas

達文西筆記


Leonardo da Vinci的筆記是一種浩瀚思想存在的活生生記載。當中包含了這位自學成才博識者的所有興趣重點,和從數學到飛行器的實驗記錄。倫敦大英圖書館(British Library) 剛已完成將他的手稿作數碼化處理,使所有人都能夠透過互聯網探索這份極其珍貴的文獻。
假如藝術家泉下有知,會批准這件事嗎?我們向來視他為一名技術愛好者:例如,其中一張手稿上是潛水衣草圖,但行將公開付諸實行時,他卻突然叫停。歐洲活字印刷術在十五世紀的德國已經出現,達文西也擁有許多印刷版書籍,但為什麼他從來不讓他的筆記公開出版?他在遮掩著某些東西?還是等待合適的時機,一個始終未有來到的時刻?
他所寫和所畫都以筆記形式保留下來,最終這些都留給了他最忠誠的徒弟Francesco Melzi。其中包括小型裝訂版,倫敦V&A藝術館作永久展示、尺寸大約成年人手掌大小的一本,而其它一些較大版幅的都是達文西去世後的再版。在那個年代,這樣的文集和冊子都賣給皇室成員和富有的藏家,隨後流布到全世界(儘管主要是在歐洲),從WindsorRoyal Library中收藏的大量草圖和科學研究,直到Turin所存有關如何造飛行器的筆記On the Flight of Birds。
大英圖書館的筆記,應屬於達文西死後才出版的,是賣給收藏家的筆記之一。大約在十七世紀,由藝術愛好者Thomas Howard,2nd Earl of Arundel帶到英國,此人是King Charles I的密友,後來幸免死在內戰。在Rubens為其所繪的肖像所見,這位伯爵看起來很機警、聰明,還帶點嚴肅。他擁有藏版畫家Wenceslas Hollar所複製的達文西草圖,有一幅更是首次印製的作品。
伯爵擁有的筆記顯然是流入了英國,目前網上公開瀏覽的版本猶如一個紛亂、龐雜的文字與圖片的盛宴。它涵蓋了達文西多年的生活點滴和令人驚奇的知識範圍:從結構力學的問題跨越到購物清單。這些的而且確是他的工作筆記,絕不是為出版而準備的手稿,內裡毫不含糊的添加了一些只有他自己會明白的提醒或事務備忘,剛好寫在一整頁數學研究的公式中間。
當中也包括達文西的潮流觸覺:他偏愛粉色緊身衣,現存於馬德里Spanish National Library的一本筆記中,清楚地記錄著他的購物清單。
每個人都可以通過筆記來去研究這位曠世天才的腦袋。此番數碼化處理只是同類研究過程中又向前邁進的其中一步,早在十九世紀,JP Richter就已經開始著手,從他稱作「達文西的文學作品」中廣泛選取內容,進行抄錄和翻譯。從那時起,大量的摹本和譯文開始陸續出版。
數碼化的大英圖書館原稿暫時僅作瀏覽,但它本身就是一件非常吸引的藝術品。你不再需要翻譯就能欣賞到達文西思想的美妙和登峰造極。他前衛的概念性思維方式早已被現代藝術家紛作效尤,可見於Joseph Beuys和Cy Twombly等人的作品中。
但是如果你想認真研究天才想法的細節之處,一個更好的選擇是牛津大學出版的Notebooks,作者Martin Kemp提供了對達文西思想最清晰曉暢的現代分析。有了這本書和大英圖書館的網上文字和圖片,現在就可以開始你的研究!
圖片和資料來源:Guardian原文

2013年2月13日 星期三

愛,在藝術中尋找


Robert Indiana, Love, at the intersection of Avenue of the Americas and 55th Street.
Robert Indiana, Love, at the intersection of Avenue of the Americas and 55th Street.
明天就是情人節,New York Times藝評人Ken Johnson從紐約市內眾多藝術品中,選出他心目中最浪漫的十件,以另類的方法跟讀者一起慶祝。
Sleeping Eros
這個昏昏欲睡的邱比特,現正在大都會藝術博物館展覽。當愛神睡懶覺,世界都變成灰色。然後你遇到一個人,一起把他喚醒。
Officer and Laughing Girl
愛在最平常情況下,以互相調情開始,精彩的過程紀錄在Vermeer的"Officer and Laughing Girl"。
Music, Pink and Blue, No. 2
在舊時代,有些人不太喜歡Georgia O’Keeffe的畫作,因為它們常被認為是坦蕩蕩的性幻想。"Music, Pink and Blue, No. 2" (1918) 現正MoMA展出,等待著你的情色解讀。
I See Again in Memory My Dear Udnie
愛可以是千變萬化的,形象甚至可以邪惡墮落。其中一幅最古怪的色情畫是Francis Picabia的"I See Again in Memory My Dear Udnie" (1914)。作品由MoMA擁有,可惜此刻沒有作公開展覽。
Loving Couple (Mithuna)
在基督教文化中,愛和性往往是分開的,一面神聖,另一面是褻瀆。印度古典藝術卻不同,在這裡可以找到無數夫婦欣喜若狂的耦合,其中例子是The Met的Loving Couple (Mithuna)。
Balto
除了人與人之間的愛,人與動物間的關係也可以刻骨銘心。
1925年,一片冰封的阿拉斯加突然爆發傳染病白喉,令區內兒童的性命岌岌可危。一隻混合了雪橇犬與狼的混種狗狗,不畏風雪,帶領隊伍跨越六百哩的荒野,取得救援藥物。Frederick G. R. Roth設計的狗銅像"Balto" (1925),立於曼克頓中央公園。
Robert Burns
當魚水之歡結束,對戀人們來說可能非常可惜,但剛好是藝術創作的開始。這是十八世紀蘇格蘭詩人Robert Burns在中央公園文學漫步Literary Walk的雕像。
Angel of the Waters
這是形而上的愛。Bethesda噴泉上的雕像"Angel of the Waters",Emma Stebbins的作品,建於1868年。紀念同年紐約興建的第一條食水管道,大幅減少以水為媒介的傳染病。
Statue of Liberty
她,代表著自由的無價。詩人Emma Lazarus的"The New Colossus": "Give me your tired, your poor, your huddled masses, yearning to breathe free’ and so on?"
Image: The Metropolitan Museum of Art, Michael Bodycomb/Frick Collection, New York, Georgia O’Keeffe Museum/ Artists Rights Society (ARS), New York, Sheldan C. Collins/Whitney Museum of American Art, New York, Francis Picabia 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, Linda Rosier for The New York Times
資料來源:www.nytimes.com

2013年2月7日 星期四

經濟套餐食到一百二十歲

飲食健康,長壽的重要性不用多講。想吃得健康做人瑞,隨便講兩句「食少啲煎炸嘢,食多啲蔬菜啦」係唔夠嘅!人參、靈芝這類貴價藥材當然也是不少人的長壽「食方」。但是,只要有全套適當策略,花費無幾也可吃到一百二十歲。
講到攝取蛋白質,我們首先想到的當然是肉類。一般豬、牛、雞肉除了蛋白質外,也附送大量動物飽和脂肪,各種抗生素、荷爾蒙與前年最Hit的「瘦肉精」及「牛肉膏」。有機的肉類健康安全得多,價錢也高得多(比普通肉類最少貴五倍)。
蛋白質的首選食物其實是豆腐,它的蛋白質消化率達九成以上,非常容易吸收。它也含鈣與鎂,有助防止骨質疏鬆。豆腐的不飽和脂肪可去除體內的壞膽固醇,預防動脈硬化及心血管疾病。它的磷脂補腦,防腦退化;鹼質促進新陳代謝,減少肥胖。
魚同樣是絕佳的蛋白質來源。魚肉並含大量牛礦酸、DHA、EPA,同樣防止腦退化。DHA與EPA也能保護心臟、血管與視網膜。吃魚當然要選細細條的平價魚,又大又貴的深海魚,只會附送雪茄珊瑚毒素、二噁英及其他環境污染物。
健康飲食講求「清淡」,其實是為了減少鹽、雞粉與味精等有害的調味料。這類添加「假味道」的傢伙只會令身體受刺激,血壓上升。吃得愈鹹,愈易患胃癌、腎病、心臟病、高血壓及風濕,為食物添味,首選麵豉與大蒜等。麵豉含大量益生菌及抗氧化成份。大蒜更是天然醫藥,能降血壓,降膽固醇,防止心血管疾病,也有像抗生素般的殺菌能力。
米飯是中國人的主要食糧,米飯除了有碳水化合物外,其實也含蛋白質,礦物質及維他命。但米商為令米的外表雪白而把最有益的表層磨掉。所以,我們應在白米中混入少量糙米或紅米來添加營養。蔬菜含極豐富抗氧成份,顏色愈是深綠愈好。烹煮應以蒸或烚為上,連油都慳埋,而且更加健康。

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三分鐘閱讀 令你的生活更加快樂

每個人都想有快樂的生活,正向心理學之父馬丁.沙尼文也不例外。他在1998年當選為美國心理學會會長時,選擇硏究正向心理學為自己為當任主席的主題。根據他的硏究,快樂的人生可以劃分為三個相互重疊的範圍:
一、 愉快的人生:
能夠成功在生活中獲得各樣正面的情緒,包括快樂、自信、平和等,便是愉快的人生。

二、 美好的人生:
除了追求愉快的人生外,我們如能在各種生活的重要環節上(包括家庭、人際關係、工作、子女管教等)發揮我們個人獨特的長處和美德,我們便會感到滿足和達至美好的生活。

三、 有意義的人生:
當你能運用你的長處和美德,去做一些有意義的事情,為一個比自己更大的單位,如家庭、組織,甚至整個社會都能獲益,那就是最高層次、最持久和最能令人滿足的快樂了。

現代人生活節奏急速,偏重追求快餐式的個人享樂以慰藉空虛的心靈。「追求個人享樂」這事情並無不妥,可是這種享樂並不持久,容易達飽和點,繼而漸漸失去最初的快感而感到失落。較高層次的快樂是心靈上的滿足,是認識及發揮自己的專長和美德才能達至。能夠一展所長,用自己的能力去完成一些目標,發揮潛能,對自我才能的肯定,心靈上自然會感到持續的滿足,這非單純享樂可以比擬的。圖片:Getty Images

最高層次的快樂是當你去投身一些有意義的事情,令不單自己,而是身邊的人或社區都能同樣獲益,那就是最大的快樂了。快樂並非單只是一種情緒,它更是一個有意義和價值的人生的反映。當超越個人的利益時,與他人建立良好關係並分享喜悅,反能令自己的快樂達至昇華的境界,這與孟子所說的「獨樂樂,不如眾樂樂」是同一道理。 

快樂的生活原來取決於自己的行為,你現在活在那個層次呢?

精神科專科醫生鄭志樂

獻給世界的一個吻


敘利亞藝術家Tammam Azzam上週發佈了一張相片,立即在網上瘋傳:他將奧地利畫家Gustav Klimt的經典作品 "The Kiss" 以Photoshop處理,融合在大馬士革滿佈彈痕的牆壁上。
他在一份創作聲明中描述作品背後的動機:
「我想討論為什麼世界對藝術感興趣的同時,可能漠視了每日有二百人在敘利亞被殺害。Goya為數百名被無辜殺害的西班牙公民創作了不朽的 The Third of May 1808,你知道我們在敘利亞每日有多少次The Third of May嗎?」
Azzam的作品是藝術表達和政治抗議聲音的獨特結合,促使英國衛報的藝評人Jonathan Jones 這樣說:「他創作這幅如鬼魅般的金色畫作,展現在幾成廢墟的殘破牆壁上,可以看作是對普世博愛的一種熱切祈求。」
"The Kiss" 是Klimt在1907-1908期間創作於維也納的作品,被視為帶著傷感的浪漫,兼具一種深刻的理想主義。畫中人物代表廣義的愛,在畫中兩個人沉醉入迷,合為一體。藝術家借助藝術史中最能彰顯博愛主題的傑作之一,對象是國際上那些漠視敘利亞受苦難的人,試圖觸動他們的內心:這一吻獻給全世界!
同系列題為Syrian Museum,結合了來自西方藝術史的影像,加上敘利亞戰區作背景。

Matisse's La Danse

Paul Guaguin's Tahitian Women on the Beach

Syrian Spring

Well Stay Here

Bleeding Syria
Image: Ayyam Gallery
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